曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑上听到的所有音乐中，确实弥漫着一些空灵、永恒和无法确定的东西，这让我们对“挽歌（Elegy）”一词的真正含义产生了疑问。在这里，听众不会遇到塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）伟大的《弦乐协奏曲（Adagio for Strings）》中那种难以言表的绝望，也不会遇到理查德·施特劳斯的《变形（Metamorphosen）》中那种折磨人的悲叹，而是一种完全温和的自省和怀念。正如诗人托马斯·格雷（Thomas Gray）在他的《写在乡村教堂墓地的挽歌》（1751年）中所表达的那样：“也许在这个被忽视的地方，安放着一些曾经孕育着天火的心脏；帝国的手杖可能曾摇曳过，或唤醒了活着的琴声的狂喜"。乐团简介：美国国家交响乐团（National Symphony Orchestra或NSO）成立于1931年，一直坚定地致力于卓越的艺术和音乐教育。1986年，美国国家交响乐团成为约翰·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的艺术分支机构，自1971年该中心开业以来，它一直在那里举办整季的订购音乐会。由96 名成员组成的NSO经常参加国家和国际重要活动，包括通过定期电视转播的国会音乐会和WETA 90.9FM古典频道的本地广播参加官方节日庆祝活动，使NSO成为全美收听率最高的交响乐团之一。NSO每年举办约150场音乐会，包括在肯尼迪中心、夏季的Wolf Trap以及美国国会大厦草坪上举办古典和流行音乐会，并邀请一些世界最著名的艺术家担任客座艺术家。乐团的许多成员还在肯尼迪中心的露台剧院、千禧舞台以及华盛顿特区的剧院进行室内乐演出。除了1992年至2011年的美国驻团项目外，乐团在国际和国内巡演方面也有着辉煌的历史。指挥简介：享誉国际的小提琴家里玛·苏珊斯卡娅是大卫·奥伊斯特拉赫的最后一个学生，她曾在莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫，并在他的指导下赢得了许多著名奖项。 离开苏联后，她迅速在西方建立了极高的声誉；《华盛顿邮报》称她是“当今最伟大的小提琴家之一”，并评论她有“非凡的力度和出色的技巧”。里玛·苏珊斯卡娅在指挥领域取得了成功。近年来，她在越来越多的国家的音乐厅担任指挥，包括德国、俄罗斯、罗马尼亚、乌克兰、波兰、立陶宛、保加利亚、瑞士、中国和英国。 她曾在许多著名音乐厅成功演出并再次受邀：德国莱比锡格万特豪斯音乐厅、德国柏林音乐厅、德国爱乐音乐厅。乌克兰哈尔科夫、瑞士苏黎世Tonhalle。里玛·苏珊斯卡娅指挥过的乐团包括 柏林小交响乐团、柏林新交响乐团、德国莱比锡室内乐团、乌克兰哈尔科夫爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡国家管弦乐团、罗马尼亚萨图马雷国家爱乐乐团、英国天鹅管弦乐团。2017年，她与国家交响乐团在伦敦卡多根音乐厅首次合作，指挥了《图画展览会》和《圆舞曲（La Valse）》，备受赞誉。 在苏珊斯卡娅博士的众多重要管弦乐作品中，以下作品值得一提：贝多芬《第九交响曲》“Choral”、拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》、莫扎特《d小调安魂曲》、《马勒G大调第四交响曲》和奥尔夫《布兰诗歌》。里玛继承了自己传奇老师的传统，同样渴望将自己的知识和经验传授给年轻人。 她是伯明翰音乐学院炙手可热的教授，每年夏天在埃文河畔斯特拉特福（她在英格兰的家乡）举办的 “维塔士小提琴节”都吸引了来自英国和海外的弦乐高材生。中国老妈XⅩ╳
本张专辑中收录了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和穆索尔斯基的《图画展览会》。芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》于1911年6月13日在巴黎首演，成为斯特拉文斯基继《火鸟》之后又—部成功之作，这个舞剧的音乐和脚本都是斯特拉文斯基写的。在总谱上，作曲家标示出了舞剧的场景与内容，—部总谱，既是音乐的蓝图，又是舞剧的脚本。斯特拉文斯基在这部舞剧中将音乐与剧情紧密地构筑在一起，四个场次犹如启承转合的交响乐的四个乐章。舞剧中浸润着俄罗斯的民族特征。如第一场中的著名的“俄罗斯舞曲”，其旋律由庞大的乐队演奏，犹如发自一个巨大的手风琴风箱，旋律中充满了民歌风韵。伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基（1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。《图画展览会》是一部钢琴套曲，穆索尔斯基1874年6月间创作，是他全盛时期，创作思想和艺术技巧完全成熟的作品。乐谱在他死后五年的1886年才出版。钢琴套曲《图画展览会》的产生，来自穆索尔斯基观赏亡友加特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)的图画展览会后有感写成。加特曼是俄国杰出的艺术家和建筑师，1870年代初与穆索尔斯基相识，1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出最亲切的肖像画、风俗画，以及带有民间色彩的画作，写了这套钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情，写作时乐思源源而来，几乎一挥而就，自成一家特色，全曲结构及手法足成典范，随即引起很多同行作曲家的注意和研究，将之改编为各种各样的版本来演出。全曲以十首小曲构成，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。
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